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返回第 3 期訪談 · 餐桌上的風景

經年之美

Kitty Wong · 2026 · 10 · 16 · 6 分鐘

陶藝,對我來說有特別的意義,七年前毅然投身藝術界,第一份工作正正就是香港一家陶瓷藝廊。除了日常的營運、銷售工作,有時候還會幫忙搬陶泥、把工作坊學生的作品放進窯裡,回想起來,確實是難得的經歷,雖然辛苦,但也見識了許多。

那時接觸了許多陶藝家,當中包括來自日本的二階堂明弘先生,當時的他作品已深受茶藝、生活美學愛好者的青睞,我還為他寫過介紹文章,也因而閱讀了許多相關的報導。印象最深的是他在日本東北311大地震後發起的「食器之力量」活動(「陶ISM ウツワノチカラ Project」),把自己以及其他陶藝家的手造食器送到災民手中,透過陶器傳遞溫暖。

二階堂明弘的陶藝工作室

最近得知Gallery tete正舉辦二階堂明弘的個展,因此有機會跟他進行文字專訪,除了談及創作,他也分享了自己對時間與美的看法,還分享了他心目中的「餐桌上的風景」。

01

問你在益子時使用當地的泥土製作器皿,如今則以伊豆為創作基地。創作的地方改變後,你與泥土相處的方式,以及器皿的形態和握在手中的觸感,有甚麼變化?

答器皿的形態和觸感,都源自我自身的內在,因此即使地方改變了,本質也沒有改變。不過,我也會嘗試一些在伊豆這片土地上才能做的事,例如把庭院的泥土混入白色化妝土中。 此外,伊豆與位處內陸的益子不同。伊豆半島原本是火山島,經歷約五十萬年的移動,與日本列島碰撞,才形成了今天的半島。 放在如此漫長的時間尺度中,人的一生,甚至國家的興衰,都只是一瞬。我在創作時,也感受着這股宏大的時間流動。「玉殼」正是讓人感受到這種時間的作品。

「玉殼」系列作品
02

問2011 年,你參與發起「食器之力量」,把陶藝家的器皿送到臨時安置住宅的居民手中。當時,你認為一件餐具能為收到它的人帶來甚麼?十五年過去,你如今如何理解「食器之力量」?

答器物能讓生活變得豐富——這個想法,我到現在依然確信。 我們也把器皿送到2024年遭遇地震的能登半島輪島市,並將計劃的名稱稍作調整,改為「うつわのちから」(器皿的力量)。前來挑選器皿的人,都露出了笑容。應輪島居民的要求,今年起,我們把派發器皿的形式改為戶外手作市集,剛於 10 月 3 日舉行。 這份力量雖然微小,但我真切地感受到,器皿確實能溫暖人心。

03

問我曾用雙手捧起你的作品,感到一種難以形容的踏實。製作器皿時,除了視覺以外,你會特別考慮它在掌心的重量與觸感嗎?

答外觀上,我盡量讓器皿的形態保持簡單,貼近它的本質。 我也會思考作品在手中的觸感,以及器沿接觸嘴唇時的感覺,希望它們都能盡可能讓人感到舒服。我希望直接觸摸泥土時那種愉悅的感覺,也能透過器皿讓人感受到。

04

問在「經年美化」展覽中,你展出了在家庭或餐廳中使用多年的器皿。器皿隨着使用留下時間的痕跡,也可能逐漸成為使用者熟悉而親近的存在。對你而言,時間如何改變器皿的美?

答對我來說,多年來受到細心照料的房屋和家具,有一種被時間沉澱過的美。器皿也一樣,使用者長年細心地使用,器皿便會逐漸浮現使用者留下的痕跡。至於是否覺得器物上的時間痕跡美麗,我想會因時代、民族和個人審美而有所不同。 器皿保留著自身的形態,同時不斷留下時間的痕跡。這個過程,讓我覺得物件的存在有了更深的層次與維度。

05

問日常生活中,你最常使用哪一件器皿?為甚麼總會自然而然地拿起它?

答喝咖啡的杯子,或是每天吃飯用的碗。 因為兩者都已融入在我每天的生活節奏之後,雖然很簡單,卻也呈現了我的日常。

06

問深見今期的主題是「餐桌上的風景」。如果從記憶中選一個餐桌場景,你會想起甚麼?當時和誰在一起,桌上又放着甚麼?

答現在正是工作和育兒都非常忙碌的時期。天氣暖和時,我們經常在家門前用炭火烤肉、烤魚,和家人、工作室的夥伴一起吃晚飯,聊工作,也聊陶藝。 即使在戶外用餐,我們仍會使用我做的,或其他創作者的器皿。 我時時想到這個場景。

「燒締」系列作品
07

問你經常在不同國家和城市舉辦展覽,有沒有哪座城市,在離開之後,仍會在不經意間想起?如果有,可以分享一段在那裏的回憶嗎?

答去過的每個國家、每座城市,都會在不經意間想起。回憶實在太多,很難簡單說完,不好意思。不過,如今去的多半是曾經到訪的國家。十多年來,我一直因為個展,反覆往返美國、歐洲和亞洲。 近年,家人也開始和我同行。即使去的是同一個地方,在那邊的感受和記憶,也會隨之而改變。第一次帶孩子出國,去的就是香港。與獨自前來時相比,如今對香港多了一份親近感。

每次去日本,又或看日本的電影,總能在細節處感受到他們對大自然的敬畏,比如他們對食材的講究與珍惜、各地的神社祭典,還有在那邊依然常見的鄉間氣息。生活在城市的我們,似乎跟土地沒有那麼深的連結,有時甚至會覺得眼前的飯菜都是理所當然,忘記了那都是經由土壤,再透過人的雙手,默默耕耘而成的。

Gallery tete 二階堂明弘個展部分作品

讀二階堂先生的文字,讓我想到這一點。陶藝同樣來自土壤和雙手,而過程中創作者花了多少心思,使用者一捧上手就能感受得到。他的作品看起來簡單、原始,但也流露著對土地的感念,對人的祝福,還有對時間的理解。

七年過後,我在當代藝術畫廊工作,雖然不乏發人深思的抽象作品,當很多時候,觀眾必須透過閲讀長長的作品介紹才能理解藝術家創作的構思。有時候,我也會懷念當時天天把玩陶瓷的日子,感覺比較自然、接地氣。

感謝Gallery tete讓我有機會透過文字與二階堂明弘交流,順道回望自已走過的路,思考土地、日常、時間與記憶。

陶藝家二階堂明弘的個展已於10月10日開幕,展期至10月25日,展出二階堂先生創作的食器、生活器皿。誠邀大家到現場親眼看看。

Gallery tete 香港中環鴨巴甸街35號A座7樓S704室